第一百二十八章 这部戏叫《古惑仔》

《古惑仔》这样一个题材来拍摄。

    正如麦加担心的一样，随着《雨夜屠夫》、《一个字头的诞生》这两部风格化的作品出现，吴孝祖渐渐的摸索出一条属于自己的风格。这也是一个导演成熟的标志。

    恰恰，他的风格实际上并不适合拍《古惑仔》这种热血电影。

    很多人会讲，你吴孝祖本身古惑仔出身，对这个职业了解这样深入，你怎么会不适合拍呢？

    有个词叫做医不自治。

    有时候对一个事物太熟悉，看得太明白，反而并不能拍摄出观众想看的“真实”。

    《古惑仔》真实吗？

    当然不真实。

    现实中真有陈浩南，那一定早就暴尸荒野了。或许，《古惑仔》漫画都比电影要真实许多。

    《古惑仔》是一些半知半解人对这个圈子的一种幻想，可以说是少年鸡血电影。

    至于说对青少年影响很坏，吴孝祖到不在意。他又不是圣母，也不会考虑那么多。

    他唯一担心的还是怕自己的风格太现实、太犀利，反而拍不出这种古惑仔式的童话剧。

    任何一个导演或者艺术工作者，很少真的全能。

    风格这种东西是多部作品之后你探索出来的东西。

    老谋子的《三枪拍案惊奇》，实际上正是他对于自我的一次探索，再加“搭档”张卫平的“督促”。

    《三枪》完全就摒弃了老谋子的优点。实际你看老谋子的电影你会发现，他在色彩运用上，尤其是拍馒头上边，真的是世界级。

    吴孝祖也不认为自己能驾驭所有风格的电影。比如喜剧片他就讳莫如深。

    《古惑仔》全然就属于意外怀孕产物。

    这就等同于是对他刚刚形成的电影风格的一次“掀桌子”！

    他必须要摒弃自己所有已经熟悉的东西，把自己从那条道路上抽身出来，这才能拍摄出一部真的热血亢奋的《古惑仔》。不然，他拍摄出来的只能是犀利如斯的《矮骡子》。

    每个导演都有自己擅长的领域，这种热血亢奋浮夸风，吴孝祖就很难拿捏。

    生存既是合理！

    所以说，郭小明也是挺有作用的！华语圈需要这样一个猪刚鬣来展现华语电影圈烂片风格。

    你让王佳卫展现烂片，他就只能搞出一部《摆渡人》，烂的都不让人省心和待见。哪有郭小明有腔调？咳咳……

    吴孝祖不想拍摄出烂片，那么就需要烂掉自己。

    实际上，吴孝祖自己都不知道，他随着《一个字头的诞生》好评如潮。心态已经出现了一点膨胀。接下来这部戏在欧洲如果一获奖，很难说吴导演的电影理念会不会有实质性的变化。

    这一点谁都不好说。

    凯哥不想好好拍戏吗？先不论《霸王别姬》到底出自谁的手。但这部戏已经把他架在那个高高的位置上。

    在此之后，他再拍其他影片就一直在想着高屋建瓴，却忘记了电影这门手艺，不仅仅需要天外飞仙，还需要脚踏实地。只有脚踏实地下的天外飞仙这才能衍生出好作品。

    人，随着环境一定会出现改变。

    吴孝祖是一个实实在在的人，说不好他会不会因为巨大的荣耀或者口碑绑架而产生改变。

    就算不改变，恐怕也会有一个很难熬的“蜕皮”期。

    除非他学卡车司机、诺兰他们，几年磨一剑，磨掉自己，也磨出好作品。可惜，吴孝祖还没有那种段位！

    这部《古惑仔》，反倒是让他直接推翻了自己的座位。让他能够用一种最初的心态来拍摄电影。对他来讲未尝不是一个好的磨炼。

    你让盖里奇拍摄，他不会在拍摄出《两杆大烟枪》就是这个道理。

    有些时候导演并不是江郎才尽，而是自己把自己架的太高。

    吴孝祖自己都没有想到这一点。

    《雨夜屠夫》吴孝祖找到了导演的钥匙。

    《一个字头的诞生》他找到了自己的风格。

    《古惑仔》未尝不是他对自我潜力和自身各种可能性的挖掘！

    一个导演，一个电影人，在创作过程中，总是在不断的成长。吴孝祖很走运，如果他真的能够打破自己已经认知的框架，那么对他来讲，就是巨大的成长。

    导演这种职业，在电影创作中，最不该的就是放不下身段。能伸能缩不单单指的是JJ，导演也该如此！

    吴大脑袋拍《太平轮》，简直惨不忍睹。

    反之看看李按，奥斯卡级的大导演。依旧有《色?戒》、《少年派的奇幻漂流》。个中理由不谈，只说说放下名利束缚这一点，吴雨森不如李按。

    名声束缚这种东西很微妙，凯哥后半生一直在讲自己放下身段去拍观众喜爱的电影，可惜观众看到的依旧是一个大导演端着架子的作品。

    作品从来不会骗人！

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