例太高,一般剧情的进展就受到拖延,一般来说,我维持着一本书有两场床戏的比例,可是有时候如果要赶剧情,那么这个比例就会受到压缩,像第二集就是这样的情形。
想写好一部艺术小说的想法仍然没改变,所以对读者的疑虑,我只能这样回答:每个作者写作的风格与节奏不同,有时候,别单单看一集,连续看五集,然后再来回想阅读的感觉,或许你会觉得,这样看来还不错。
从南蛮篇开始,就不时有读者期望魔苓、邪莲、星玫这三个女角色再登场。依照目前的计划,邪莲会于第五集开始的东海篇登场,星玫的戏份与登场时间不确定。
但肯定东海篇之内没有她,也就是第十集之前都不会登场。至于魔苓,阿里布达全书完结之前应该会登场应该是吧。没有能够照读者们的期望来,这点或许要说声抱歉吧,包括这一集里头主角与月樱的发展,大概足够让许多读者气得丢开书不看了,这点虽然无奈。
但也是我在前年就订下的目标,如今付诸实现,我觉得这点比什么都重要。写作的感觉,应该是可以天马行空,不受拘束的,但是市场与读者的压力,会在不知不觉中形成一种规范。
然后变成了一种限制,让人不敢去碰那条界线里的东西,因为一旦碰了,读者会摔书,作品会卖到仆街,老板会要作者回家吃自己。
可是这样子发展的结果呢?大家都不能去碰那个红线另一侧的东西,然后都安安稳稳地走在同一条道路上,时间久了以后,所有的作品都“规格化”了。
不管翻看多少作品、多少不同的背景,感觉都像一样的故事。天啊,写作不是在卖罐头啊女角色一定不能被别的男人碰、男主角一定要天下无敌、男主角不邪恶就不好看
这些公式是什么时候形成的呢?武侠小说之所以没落,就是因为剧情公式化啊。支撑作品的情感不会只有一种,我想写光明的灿烂,也想写黑暗的深邃。
如果只有单一颜色,画是不能成画的,作品亦然。太美好的梦,只会让人提早醒来,做画如此,写作如是。环顾左右,大家都长着一样的面孔,那种厌烦的感觉,真是会让人崩溃。
我是一个很随便的创作者,并不觉得接受读者的意见,或是照读者的喜好写作,有什么不妥,只不过发现市场上一堆“同类”作品,或者发现自己成为别人的“同类”会感觉到胸口很闷,呼吸不顺。
也许每个作者心里都有几个不同的人格,所以,当我每个月在写另一部作品(一部在市场上还颇受肯定的普级作品)我的想法是“嗯,这个意见也不错,就这么做吧”
而当下笔阿里布达时,我的想法就切换成“为什么这样就不行?我就喜欢这样。”而呈现这想法的,就是大家所看到的这一集。不管读者老爷的评语好与不好,很感谢大家耐心看到这一集,之前有读者问我,为什么每次都要在书后头解释一大篇,假如读者真的要离去,解释得在多也是没用。
我的回答是告诉他,在许多年前(六年级的朋友应该记得)台湾曾经有一个气势惊人的漫画明星,他画了十本青年棒球漫画(好像有第十一本吧)在台湾大热卖。
但最后因为他个人的理由,那十本堆在许多人家中生灰的漫画,成为了一场无尽等待的梦魇。
但是,那套漫画每一集的最后几页,都解释并且分析着台湾的出版生态、市场,教导有心人如何进入市场、如何走得久远,如何能在竞争激烈的环境中屹立不摇。对我来说,那几页甚至比前面的漫画更有价值尤其是在作品断尾不出以后。
林老师对我只做了一件好事,那就是把这扇创作之门打开给我看虽然我没有成为漫画家,而是搞起了“艺术”创作。我希望,我每次在书后说的这些,也能为某个未知的人打开门。为你开门的这个人,是个写黄书的家伙,也许
你会是下一个华人漫画界的巨星。缘起缘灭,是人生中最有趣的期待在大地诸国于阿里布达举办和平会谈的同时,大海之上的势力也没有闲着,根据我们后来得到的情报“黄金提督”李华梅本来打算亲往萨拉一行,促成本次会谈,团结大地上的诸国势力,共同对付黑龙会。
不过,黑龙会似乎也察觉到这一点,所以对反抗势力发动了凌厉攻击,令李华梅无法分身,必须留下督战,而当和平会谈的进行陷入停滞,一直维持猛烈攻击的黑龙会也出现疲态,放慢了下来,李华梅于是秘密离开东海,朝阿里布达出发。可惜这件事不知怎么被黑龙会知道了。